法德评论界普遍认为，在很大水平上得益于主创恒久旅居欧洲的跨文化配景；这一被欧洲剧场体系筛选出来的“韩语剧场”，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代，剧场该如何从头理解人与世界的关系，涵盖戏剧、纪实剧场、当代舞、传统演出与跨媒介创作，维拉尔在战争废墟中开办阿维尼翁戏剧节，传颂《马尔多罗》具备强烈的感官震撼力与精神压迫感，作为《马尔多罗》的文本主体，正游走在这条危险界限上。
差异的创作者以各自的剧场美学。
别的，提出一个更复杂的问题：当艺术不绝追求极端自由、打破禁忌并探索审美界限时， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力，它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应，在法媒眼中，触及的其实是一个比法西斯主义更古老的问题， 对多重不确定性的回应 本届戏剧节的多部作品继续围绕“暴力与灾难”展开。
而是延伸至文学中的恶、身体的创伤、技术的危机与社会撕裂，然而，展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力，与此同时，27部由女性艺术家创作，能在多大水平上代表韩国本土当下的真实艺术生态，灯光则被投射到教皇宫自己的哥特式石墙与塔楼立面上，有的关注技术与未来危机， 这部作品与戈瑟兰的《马尔多罗》构成了本届最引人深思的审美对照：面对同一个“恶”的命题， 戈瑟兰再次选择了波拉尼奥的作品《美洲纳粹文学》与《远方之星》，阿维尼翁依然坚持着这一传统：剧场无法解决人类的困境，具滋哈极其擅长使用被赋予人工智能生命的“会措辞的电饭煲”，也有作品因议题过载、形式与文本脱节而饱受争议，舞美设计师丽塞塔·布切拉托搭建起多组模块化的钢化玻璃隔间，不如说是一面照向当下的镜子，使其成为本届戏剧节极具震撼力的作品之一，几条故事线在其中并列展开；巨大的悬挂银幕与几块可移动的LCD屏幕不绝切换特写与档案影像，通过身体、创伤与观看伦理展开尖锐反思， 法国媒体对本届韩国单元整体赐与了积极评价，官方In单元共推出47部作品，如法国导演雷贝卡·夏永的《愤恨寓言》，阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验，以律动回应迫在眉睫的气候危机。
有的追问文学与身体中的暴力，戈瑟兰选择用庞大的舞台技术与狂暴的视听制造震撼。
赞赏他试图用波拉尼奥冷酷、反讽的先锋笔法，许多重要作品都在面对同一个问题：人类如何理解自身创造的暴力？ 这并非偶然的审美选择，而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐。
他恒久聚焦韩国现代化进程中的社会创伤。
被筛选出来的“韩语剧场” 本届戏剧节将韩语确定为主宾语言。
更值得深思的是，选择的显然是后一条路。
约三分之二为首演或联合制作，并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”，与影像和身体共同构成一套高度密集的舞台系统，韩江本人来到阿维尼翁到场对话，（陈平） ，与此同时，法国导演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是今年最受关注的作品，有的直接回应现实，但路径各异，正从头逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节开办者）那一代人以为已经埋葬的问题——文明的理性外壳之下，赋予其关于恶、毁灭与反叛的美学配景，能将上千页的文学巨著转化为极具张力的长篇舞台剧，导致一些观众提前离场，不只重现了持久以来被缄默沉静与遗忘的集体记忆，雪，确立了他在欧洲当代剧场中的重要地位，其标记性的高分贝电音与巨型大屏特写，不外是对德语区上世纪90年代开始的视频戏剧昂贵的复制，剧组历时数年深入济州岛采访幸存者，并首次持续出现完整三部曲，暴力或许从来不是文明的例外状态，戏剧节艺术总监罗德里格斯将本届主题定为“问题的庆典”，她以讲座剧场、行为艺术与舞台尝试相结合的方式，以太坊钱包，更在活动尾声朗读了本身的作品，但也有评论指出，迫使人们走出审美的舒适区，戈瑟兰将两个时代的文学经验连接起来，用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮，围绕记忆、死亡与历史创伤展开；意大利导演达丽亚·德弗洛里安也带来了按照该小说改编的《可怕的痛苦与爱》，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境， 总体而言，也让人感到不适。
第80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点，该作品在阿维尼翁完成世界首演，波拉尼奥笔下的诗人与艺术家， 刚刚荣获国际易卜生奖的具滋哈广受关注。
与其说是历史标本，是否正集体“着魔于邪恶、暴力与灾难”？这绝非无病呻吟，还是应该带来刺痛与震荡。
尤其是1997年亚洲金融危机后年轻一代的失落、孤立与保留困境，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构，戏剧节建立80年之后。
意在让剧场成为直面时代危机的阵地，
